JNBY 2026秋冬「艺术东方」系列发布——日常里，似曾相识的经过_资讯_

2026秋冬，JNBY延续「艺术东方」系列对传统东方文化的探寻，从历经时间的传统纹样、图案与手工技艺中汲取灵感，在传统与当下的相遇之间，寻找东方之美融入日常生活的自然表达。此次，品牌将目光投向西双版纳的哈尼族，循着世代相传的纹样与技艺，留存传统文化历经时间沉淀而留存至今的精致与温度，并将这份所见所感融入当代设计与都市衣橱。

戏幕起落与针脚往复，在重复演练中寻获灵感

本次秋冬系列中，JNBY邀请戏剧导演林奕华来到哈尼族村寨，与哈尼族服饰制作技艺非遗传承人二艳相遇，在戏剧与针线之间对话，互相观看另一种循环往复的生活。

对林奕华而言，“重复”的意义正如一幕幕戏剧映入眼前，每一次抬手的呼吸、每一次落脚的重心，都会随着演员、观众与当下的状态发生细微变化。一出戏或许演过百场，却从未真正发生两次。而来到哈尼族村寨里，他看见了另一种相似的往复。绣娘们日复一日穿针引线，在细密的针脚之间形成繁复纹样。没有两次完全相同的落针，那些看似重复的动作，在双手与时间的共同作用下，逐渐成为衣物上的图案，也记录下真实生活留下的痕迹。

戏剧中的动作与刺绣中的针脚由此产生一种跨越领域的呼应：一种发生在舞台，一种发生在日常;重复并不意味着停留，恰恰是在一次次往复之间，人、技艺与时间继续向前。

从哈尼族世代流传的纹样与手工技艺中，JNBY所看到的不仅是视觉上的启发，更是一种关于日常与传统的真挚共鸣。传统并非悬置在时空之中，它始终存在于人的劳作、使用与代代传承。JNBY以此为灵感，循迹传统纹样与技艺留下的线索，深入探求传统东方之美，让传统在穿着中延续，也让日常因纹样而丰盈。

艺术东方家宴，从观看走向亲身体验

9月6日，JNBY于山西大同举办2026秋冬艺术东方家宴——「日常里似曾相识的经过」。大同古老的院落承载着时间留下的痕迹，也迎来属于今天的新故事。以历史空间为背景，JNBY将艺术融入一日的相聚与交流之中，邀请来宾从聆听、观看、参与到共席，在旧与新的相遇之间，感受日常之外的一份艺术仪式感。

活动由两场主题文化沙龙开启。首场沙龙「遥远的图案，为何如此熟悉?」邀请中国博物馆协会会员姜松与建筑师、策展人朱起鹏展开对谈，以大同的建筑、器物与纹样为切入点，从不同文明交汇所形成的视觉与文化印记谈起，探讨传统审美如何历经时间流转，并与今天的生活产生新的连接。

第二场沙龙「日常往复中，重新理解生活」则由哲学学者谢晶与人类学学者袁长庚展开讨论，从当代社会对于效率、增长与“新鲜感”的追逐，延伸至那些看似重复、难以被量化的日常经验，重新审视寻常生活中细微而真实的变化。两场对谈由不同的观察尺度展开，引发听众对于新旧与日常的进一步思考，也为理解传统与当下的关系打开更为丰富的视角。

移步展厅，JNBY「艺术东方」系列静态展以瞩目的赭金视觉线索为引，徐徐铺陈。展览从23秋冬艺术东方内容出发，将苏绣、苗族服饰、苗族锡绣、苗银编丝、华县皮影、苗族蜡染、哈尼族纹样等传统技艺依次呈现，回溯JNBY对传统东方文化的持续探寻，仿佛开启一场跨越时空的对话。古老手工艺的细节跃入当代时装，形成鲜明的纹样、肌理与结构;传统也不再局限于静止的“展品”，而在与全新技艺的碰撞中，呈现出进入当下生活的不同可能。其中，此系列的灵感许多来自于江南布衣「布尽其用」历年相关项目的研究内容，「布尽其用」是江南布衣发起的长期项目，从"织物(布)"这一材质出发，对传统面料及其创造语境、工艺细节进行系统化的记录、梳理、研究和总结。

同时，邀请JNBY「100个创作者计划」合作创作者，艺术家王俊亦为此次家宴带来空间装置《结·界》。作品始于一只普通的哈尼族葛根包，以天然藤条、葛根皮纤维、布艺等综合材料构成。葛藤纤维粗粝而自然的肌理、网与结相互交织的结构，成为艺术家理解哈尼族材料、纹样与日常器物的入口。原本存在于衣物与器物中的文化符号由此进入更宽广的空间尺度，线条交汇、缠绕，再向新的方向延伸，在“结”与“界”之间形成关于连接、记忆与时间的共创表达。

观看之外，现场特别设置了哈尼纹样饰品制作的手工体验，由西双版纳哈尼族服饰非物质文化遗产代表性传承人二艳带领。二艳从哈尼族世代相传的纹样讲起，分享不同图案背后的含义，以及其中承载的生活经验与文化记忆。参与者亲手触碰丝线与面料，一缕丝线、一处针脚，在往复的动作中逐渐形成纹样。传统由此不再只是被观看与理解的对象，也成为一次可以亲手参与、真实感知的经历。

暮色四合，“家宴”在来宾围坐共席中展开。经过一天的聆听、观看与亲手参与，关于东方文化的不同线索最终汇聚于桌前。从文化的讨论、传统技艺与当代服装的相遇，到手作体验与最终的共席，JNBY以一场家宴串联起对东方文化的多重感知，让传统在往复的真实体验中，回到日常与当下。

历经时间的纹样，在 此刻 继续生长

自2023秋冬开始，JNBY持续关注传统文化中的纹样、图案与工艺，从一次次探访与发现中寻找设计灵感，并尝试以当代语言呈现其中独特的视觉与文化之美。2026秋冬，「艺术东方」继续这场长期的探索，将目光投向哈尼族世代流传的纹样与手工技艺。

哈尼族许多关于自然、生活与迁徙的记忆，通过口传与手工留存下来。日月星辰、梯田形态、植物与动物等生活中熟悉的景象，被逐渐转化为犬齿纹、回字纹、方形纹、太阳纹与菱形纹等丰富图案，在衣物与日常器物之上反复出现。

正如日常并非简单的重复，纹样的流传亦然。JNBY从哈尼族传统纹样独特的几何结构、排列方式与色彩关系中汲取灵感，在保留其鲜明图形特征与构成韵律的基础上，对纹样的比例、组合与色调进行当代演绎，并将其融入不同材质与廓形之中，呈现或鲜明、或柔软、或松弛的多重面貌。全新的设计表达回应着当代女性对于实穿性与多元风格的需求，也让源自传统的视觉灵感自然融入日常衣橱。

延续传统灵感与工艺，勾勒当代日常衣橱

哈尼族服饰中鲜明的菱形纹装饰，成为本季几何毛衣的灵感之一。这种古老的几何图形在哈尼族的挑绣技艺中反复出现，以重复的排列与色彩的交替构成富有节奏感的视觉语言。JNBY将这一传统纹样进行现代诠释，呈现出更加简练、当代的视觉面貌;纱线自身柔软丰盈的毛感，则适度模糊了图案规整的边界，让几何结构在视觉上体现松弛氛围，也保留针织服装贴近日常的柔软触感。

色彩的碰撞进一步展现了传统纹样的可能性。高饱和度的色块穿行于几何与条格之间，鲜明的橙红、靛蓝与墨绿彼此交错碰撞，让原本富有秩序感的图形产生更加自由、鲜活的视觉节奏。设计并非对传统的简单复制，而是通过色彩、构图与比例的变化赋予其当代表达，让传统之美自然融入穿着。

丰富的纹样在内敛的现代配色中展现出耐穿与实用性，传统菱形纹在针织单品中以重复排列的形式渐次展开，形成细密而富有变化的视觉节奏，并与温润的格纹羊毛裤彼此呼应，从容适应通勤与城市漫步等不同日常场景;也可与皮革单品搭配，硬挺廓形与针织纹样的细腻质感相互映衬，在柔软与硬朗之间丰富穿着层次——柔软与硬朗、传统与当代在同一造型中彼此对话，传递意料之外的新鲜感，游走于现代女性更加自由、多元的风格之中。

编织背心从哈尼族葛根藤编的结构与肌理中获得启发。传统手工编织中，线的走向与松紧变化本身即是织物结构的载体——引入针织语言，以细腻的镂空细节与针法的变化呈现线与线之间交错、疏密的几何关系。细密与留白并置，纹路暗藏其中，突出编织特有的温度与质感。

简练的V型领与细腻编织纹路相互平衡，丰富视觉层次;使服装在保留手工质感的同时，呈现轻盈而清晰的当代轮廓。V型领口的纵向线条在视觉上延伸颈部比例，解构线条设计则进一步加持摩登气息——无论单穿作为造型重点，或与廓形西服外套叠搭，皆能呈现内敛而独具风格的穿着效果。编织背心收束的廓形与单褶阔腿西裤搭配，进一步勾勒身材比例，呈现不拘一格的现代风格。