“我的目标不是帮名人争抢风采，而是记录我们的时代，亦即我们现在生活的方式。 ” Vogue 的街头摄影师 Jonathan Daniel Pryce 在他的新书《Garçon Style》中如此写道。

历经超过五年的拍摄，这本书在纽约、伦敦、巴黎和米兰这四大时尚之都捕捉人们的身影，向这些人独树一格的生活品味致敬。

“我喜欢 Jonathan 在每一座城市中找到的个性，那些人们仅靠一副造型就表现出个人的独特印记。他的重点不在人们穿得有多好看，或那些显而易见的潮流和主张，而在于性格。 ”Paul Smith 爵士在序言中这么写。

与街拍常见的报导式风格不同，Pryce 的作品更贴近诗，而诗中有一只能够精准抓住细节、色彩、时间与光影的犀利眼睛。“我在 Jonathan 的作品中会看到超乎预期的东西，”Smith 说。“他为作品赋予的是故事，赋予的是生命。 ”

Pryce 在读大学时交出第一个摄影专题，灵感来自 Amy Arbus 的《Onthe Street》，作品题为《Les Garçons de Glasgow》：作品融合了题中这座苏格兰城市的街头风尚与夜店摄影。 2012 年，他在自己的 Tumblr 网站“100 Beards 100 Days”爆红后，成为“胡子男”。 从这时起，他就受 Vogue、GQ 和 Mr Porter 之托，不断在世界各大时尚首都之间穿行。

JonathanDaniel Pryce的“如何成为街头时尚摄影师”指南：

1.问问自己为什么把这件事当成第一志业

街拍摄影师听起来很像是进入时尚摄影界的捷径，然而这个领域其实是一个成熟的产业，而你能为这个产业端上什么菜色？拍摄的时候，我更在乎的是讲述一则还没有被别人讲过的故事。

2.注意业界生态

时装周既生气勃勃又令人兴奋，但请记得，这终究是场商业活动。这个业界里有也需要吃饭的编辑和造型师，其中有一些人一做就已是几十年了。 请尊重你周遭的议题和环境。 最重要的，是别妨碍别人做事。

3.准备好徒步走上整整一个月

这是一桩体力活：大多时候都要靠你的双脚徒步好几天工作。你得上紧发条很长一段时间；拍一张好照片需要花脑力和锐利的双眼，一次就是好几个礼拜。

4.这项工作需要社交

我知道有些摄影师选择进入街头摄影这行，是因为个性内向，而这个领域可以不需要太多互动就能创作影像。但对我来说，正好相反。 我热爱与人来往；亲耳听听人们的故事，并将这些故事转化成影像。

5.这份工作有时候也很怪

街头时尚摄影仅仅只是众多任务作中的一种，在这项工作中，我常常和其他摄影师肩并肩拍摄相同的对象。这会产生一种真实的社群感：你们因为对创作艺术作品有共同的爱好，所以成为群体。

6.充实自己，不要瞎拍

千万别因为某人看起来很有型或有其他人也拍了某人，所以你才拿那个人当拍摄对象。我常常看到人们一窝蜂竞相涌上去抢拍那些车门打开的时刻，在那种情境下，十次有九次都拍不到好作品。 别瞎拍：反之，多去认识设计师，多去理解别人在做什么，都在哪些地点做事。如果你能确保自己在正确的时间出现在正确的地点，就更有机会创作出最用心的影像作品。

7.训练自己的眼睛

我们很容易就会被人群中最耀眼闪亮的人吸引，但那个画面未必就是当下最值得注意的事。训练自己的眼睛，让自己能看见属于个人的风格，不要仅仅追求趋势。

8.每个人都值得一份自己的尊严

这是我的一位朋友几年前告诉过我的话，这句话在街头工作的时候真的会不断在脑海中回响起来。我们在公共空间拍摄肖像时，经常要负担一份沉默的合约，因此请记得，每个人都值得一份尊重，无论那个人是谁或从哪里来。 我希望自己的作品能在不停大众化的时尚界中扮演某种角色，同时能带着尊重的态度记录着时代。