“超群”王超群个展在上海物舍画廊启幕

近期，艺术家王超群同名展览“超群”在上海物舍画廊启幕。展览既是艺术家王超群在上海的首个展，也是物舍画首场展览。而“超群”作为意识和视野，也是对作品的一种理解。

王超群作为一名85后艺术家，绘画是他的语言，对生活的理解、想象、情感的栈积，通过画面的视觉图像全面或部分的呈现。2016年是其艺术从具象到抽象的转折点，王超群多年扎实的具象技法表现，画面越来越简单且纯粹。

展厅现场

本次展览策展人宋兆禹将王超群的作品定义为“幽默感”，但不同于活泼和天真，而是涵盖了更深层的思考，“这种幽默感的表达，需要有丰富的阅历，高效的信息处理能力，对事物有着多面性的认知，对世界有着敏锐的嗅觉，才能够恰当的将这种幽默通过自己的方式展现出来。”

王超群的作品均是自己对当下的情感反应，表现的是一种状态，“如果不迅速画下来，我可能会忘记当时的感受。”而王超群的作品中经常会出现人物、动物、植物、昆虫，甚至一些非生命物体，他将具体的对象以平涂式的绘画技巧，尽可能地抽象化，直到创造出一种新生的视觉效果，让观众不禁投入情感在作品。展厅现场的王超群并没有想要过多的解释作品，而是期望作品与观众进行交流，感受画面的情绪。

展厅现场

2016年艺术转折期中，王超群即使已转向抽象化，也特意保留了绘画技巧。但后来他发现，这种技法的体现并不需要，只需用自己的语言来表现画面，让大家能感受到抽象的纯粹感。

王超群作品画面的颜色整体给人亲近感，这些颜色均是其在某个特定时间的天光下特别调和而成，只有这一时间颜色呈现度才最准确。

展厅现场

​上海物舍画廊的理念是“物尽其用，舍得生活”，也是生活美学的至高表现。物舍画廊负责人介绍，物舍画廊之所以设立在商业空间，是希望艺术品与空间产生新的联系关系，“来这里的群体是纯艺术爱好者之外的另一开放性群体，而我们打造消费级作品和家居艺术化，让艺术品转化为贴合日常空间的事物，但又给予艺术品足够的尊重。”

据悉，物舍画廊未来也将拓展至艺术衍生品市场，让更多人收藏及参与推动艺术作品。