春雨连绵,万物复苏。2019年4月20日下午,由广州Fan HOuse生活艺术空间举办,胡亘华策展的李高梁个展“咫尺苍穹”在广州琶洲广交会威斯汀酒店裙楼Fan House艺术空间开幕。

嘉宾合影

李高梁此次携带的有近百幅水彩作品,展出的有四十余幅,是李高梁近几年的新作,作品的这种向外迸发的力量,挣脱了物象的束缚,这是在追求精神的自在与形式的自由,其作品颜色的纯洁与水墨式的绘画手法使他有与众不同的一面。

展览名称【咫尺苍穹】也意味着小画大作,正是着眼于东方的神韵和宇宙观,尺幅虽小,但局部的生动活泼与宏观的舒展大气使人耳目一新。

艺术家李高梁致辞

策展人胡亘华致辞

馆长胡永坚致辞

绘画之事,原本没有材质之分,也没有尺幅之别,区别只在于艺术家格局之大小。中国文人雅士对绘画及古董常用一个术语叫“把玩”,意即作品精湛、体积或尺幅不大,平常秘不示人,偶遇二三知己,方打开共赏,这就是东方人对艺术品的要求,即便如《千里江山图》那样的宏篇巨制,也可以卷起随身携带。

东方人也不追求西方绘画那样需要将画面全部填满,“留白”是东方艺术特有的语言,这是东方宗教哲学的“空观”的形式呈现。而水、色、墨也是东方艺术最擅用的语言,撞水、撞色、撞墨,水法、笔法、墨法,凡此种种,都是东方艺术惯用的语言。

水彩是泊来品,是西方人一种便捷的绘画工具,由于它也是一种水、色、笔法的艺术,一旦被东方人所掌握,就能跨越东西方的囹圄,而升华为一种高品格的国际化形式语言,发挥出无法估量的魅力。

李高梁的水彩作品,正是着眼于东方的神韵和宇宙观,尺幅虽小,但局部的生动活泼与宏观的舒展大气,令人耳目一新。小小年龄的李高梁,已经熟谙东西方文化之意趣,并能兼容并蓄、共冶一炉,小画大作,咫尺苍穹,可喜可贺。

(馆长:胡永坚)

艺术家李高梁为嘉宾进行作品导览

策展人胡亘华对艺术家李高梁作品进行点评

艺术家李高梁与嘉宾合影

据悉,此次展览将持续到6月10日。

策展人前言:

认识李高梁应该是三四年前的事了,他住在深圳的梧桐山上,深居简出,过着村民般朴实的生活,他的环境、他的生活、他的名字、他的言语、他的作品乃至他的长相,都焕发着泥土的芳香,真实质朴得令人难以置信。

物质的匮乏,与山野保持一种近距离的接触,使李高梁早期的作品具有一种率真的具象性,在将各种绘画材质摸索过之后,李高梁选择了最为简单的水彩工具,这种就像不起眼的手段,其实造就过无数的艺术大家。经过对前辈大师们深入的学习和揣摩,李高梁的作品逐渐由外向内,挣脱物象的束缚,追求一种精神的自在与形式的自由,或许这种稀释色料以绚烂、轻松、跳跃的手法更能呈现他心灵的写照。

在手法上,他不再像以前那样需要油画式般的层层叠加去营造空间立体感,而是以平面化的撞水撞色呈现东方式的神韵,让色彩顺着水的方向向外延伸,然后与另一块色彩相接,相互碰撞,再相互融合后又进行一次延伸。这种一次次向外的扩张产生水色氤氲的效果,使作品达到浑厚又丰富的层次。

对于表现式的艺术家来说,他不是在表达外在世界,不是在表达个人的小情感,而是在呈现更为宏观的宇宙。每幅作品都像是作者本人的化身,注入了他一部分的精气神和生命进去,这样的气场足以超越纸张的边缘。直指人们内心的是他的纯净,这是他作品所传达出来的感觉。

这次展览精选了李高梁三年间不同风格的作品近百幅,因他有着不断探索的精神,所以此次也从多方面展现出李高梁在艺术上的造诣。

世界上有才华的艺术家数不胜数,但能让艺术超越国界超越时间超越个体的艺术家并不多见,也让我们对李高梁寄予祈望!

艺术家介绍:

李高梁,1983年生,江西人,毕业于广西师范大学。现居深圳。

主要展览:

2013年深圳艺术博览会(深圳 会展中心)

2014年:艺术上海(上海 美丽道艺术馆)

2015年:梧桐日记五人联展(深圳 大可美术馆)

2016年:美丽罗湖群展 ( 罗湖美术馆)

2017年:广东,湖南水彩邀请联展(深圳美术馆)

2018年 :深圳,厦门,海南,珠海,汕头

五大经济特区联展(深圳美术馆)

策展人介绍:

胡亘华,毕业于意大利都灵美术学院“当代艺术的传播与推广”专业,致力于当代艺术的发掘与推广、以及东西方艺术的互动与传播。

参展作品

《乌灵》7 表现水彩 42.1x29.7cm 2017

《时间的影子》系列14 表现水彩 14.8x21cm 2018

《时间的影子》系列1 表现水彩 38x53cm 2019

《时间的影子》系列20 表现水彩 16.3x19cm 2018

《向阳花》表现水彩 38x53cm 2017