近期，许久不见的巩俐出席红毯，在第72届戛纳电影节开幕，享受整整2分钟的“清场”待遇。

而后，便有媒体曝出：53岁巩俐，已与71岁法国电子乐大师让·米歇尔·雅尔再婚！

让·米歇尔·雅尔，何许人也？

全球着名演奏家、作曲家，电子乐大师；前任们也个个来头不小，不是柏林影后就是威尼斯、戛纳影后。

而在这段“门当户对”的婚姻中，巩俐在国际影坛中的地位，自然也当仁不让。

——世界影史第二位、华语影坛唯一一位主演影片包揽欧洲三大电影节（威尼斯、戛纳、柏林）最高奖的演员；

——首位担任这三大电影节评委会主席的华人；首位两度担任三大电影节评委会主席的华人。

她的人生履历，亦如她的性格一般，“刚”，却不失柔情，“刚”得有风骨，“刚”得洒脱随性。

而这一切，似乎从她少时报考艺校的时候，就注定了她这一生的不平凡...

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两届艺考被拒，为梦百折不挠

巩俐是山东济南人，出生在辽宁沈阳，爸爸曾在辽宁大学财经学院教书，巩俐妈妈则在一家国营工厂做财务工作。

作为家中第5个孩子，家里人从不娇惯她，大家平起平坐。父母说：你靠不了我们。

和姐姐内向的性格不同，巩俐从小就活泼好动，爱唱爱跳，模仿力特强，还会自己编儿歌，不管是上小学还是初中，都是学校文艺宣传队的骨干。

家里为了支持巩俐艺考，全家凑了十几块钱，为她添置了一台旧手风琴

渐渐长大的巩俐，容貌变得越来越清秀可人，而自小便偏爱表演的巩俐，小小年纪就有自己的一番打算——考艺校，做演员！

为了进艺校，她这一考就是三年。

1983年，她孤身一人去北京上海参加考试，不幸连考两次艺术院校都失利。但她并没有因此放弃，反而放宽心，一边工作，一边复习文化课。

第三次艺考前，巩俐找到了她的表演启蒙尹老师，苦练普通话，纠正形体，学习即兴表演。

曾经的面试老师说过：“最开始上场并不怎么起眼，等她（巩俐）唱了一首歌，朗诵了一首诗，尤其是表演了一则小品后，在场的老师们都被震住了，没想到她的感受力和想象力那么强。”

1985年，巩俐再次报考中戏，专业课成绩十分突出，但文化课成绩还差11分，好在专业突出，才被得以破格入取。

巩俐（左一）

现在中戏的老师还经常调侃说：“巩俐是我们中戏抢过来的，当时山东艺术学院也想要她，压着她的档案不放，现在看来，我们抢巩俐是抢对了。”

进入中戏的巩俐并没有放松自己，反而更加努力地提升自己的业务能力，将自己的艺术天赋发挥的淋漓尽致。

在学校，巩俐与史可、金莉莉、伍宇娟、陈炜并称为中戏“五朵金花”

无论是试镜，还是拍摄杂质照片，她清纯不流于板滞，妩媚不流于妖娆的气质，总都能在一票人当中脱颖而出。

而她的成名之路，还要得益于同样作为导演初出茅庐的——张艺谋。

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是伯乐亦是爱人，她协他称王，他助她成皇

1987年，35岁的张艺谋转型导演，出道即巅峰，这部处女座《红高粱》也一跃成为第一部荣获国际A级电影节大奖的影片。

1987年，22岁的巩俐尚在学校念书，第一次出演电影女主角便喜大获成功，一战成名。

这是他们的初识之作，亦是他们的定情之作。

他们彼此激发，相互成就，横扫国内外影坛。

无论是《大红灯笼高高挂》里，充满着叛逆与反抗的颂莲。

还是《秋菊打官司》中，坚强刚毅、不善言辞却有主见的秋菊。

抑或是《活着》里，任劳任怨，勤劳、善良、贤惠的的家珍。

不同的年代，不同的故事，不同的戏装，但都是清一色的倔强执拗，淳朴热辣，她就像那漫山的野草，用股原始的蓬勃的生命力，征服了观众。

在两人合作的8年时光中，是张艺谋的成就登峰造极的8年，也是巩俐演艺生涯中最璀璨的8年。

在张艺谋的引领下，巩俐包揽了欧洲三大电影节的最高大奖、荣膺两届金鸡奖、百花奖最佳女主角、香港电影金像奖最佳女主角等多个海内外演技大奖。

随着一步步走向国际，巩俐也名正言顺地成为了第一位登上《时代周刊》的华人明星。

然而，错误的时间，错位的地点，即使是两个相爱的人，注定不会在一起。

张艺谋后来为巩俐离婚，却并没有给她一个家庭，即使后来巩俐主动提出结婚的事宜，张艺谋还是拒绝了。

据说，曾经巩俐的二哥还为了两人结婚的事情，特地找了张艺谋谈。张艺谋表示：“没考虑”，并表示“结婚不就是一张纸吗？你为什么非得看重这张纸呢？”至此，期盼两人共筑爱巢的巩俐，心凉了。

很多时候，分手都不是因为不爱，只是，不适合而已。

1995年两人合作《摇啊摇，摇到外婆桥》杀青后，张艺谋与巩俐正式分手了。

没有了男女之情，几十年过去了，他们之间对电影惺惺相惜的高情厚谊，却永不磨灭。

满城尽带黄金甲

2006年，两人分手十一年后，再次合作《满城尽带黄金甲》。

发布会上，张艺谋对巩俐说，自己曾在长城上发誓：“一定要让巩俐演一次女皇。”即使骄傲如巩俐，也情不自禁地当场落泪。

兜兜转转，他们是对方躲也躲不过去的命中注定，经历了羞涩、甜蜜、苦痛，才能终成一代大师。

3

疯狂打磨演技，奠定国际影坛地位

如果说张艺谋是她的伯乐，真正推巩俐推入巅峰的，当属陈凯歌的《霸王别姬》。

不疯魔不成活，这则六字真言，始终贯穿在这部片子中，逼着每个演员都奉献了最好的演技，包括巩俐。

巩俐饰演的菊仙，敏而不狡、勇而不躁、哀而不矫、烈而不戾。

为了演好这个角色，她翻阅了大量“文革”资料，她甚至去走访了一些妓女。

巩俐有恐高症，站在稍高一点的地方就会头昏目眩。

但剧中有场跳楼的戏，为了演好这场戏，她喝了两杯白酒，然后趁着酒劲，从四楼“砰”一声跳了下去。

甚至在拍摄期间，她姐姐因为乳腺癌去世，她请了一天假去见姐姐最后一面。

回来后，第一个拍摄的场景就是菊仙和段小楼新婚。镜头前的她满脸喜悦，夜里回到酒店后，却偷偷哭得一塌糊涂。

这部电影不仅成就了巩俐、张国荣这样一批演员，它的重要性，在国际地位上也首屈一指。

它获得了法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖以及国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，甚至成功入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

从此以后，巩俐的事业就像开了挂一样，好导演、好作品纷至沓来。

而作为对电影艺术有独特追求的人来说，巩俐对这些机会也不会一概全收，她会挑选自己喜欢、并具有挑战意义的角色。

拍《艺伎回忆录》时，为了理解日本文化，她花了一个半月体验生活。在5个月的拍摄期间，她每天练习扔扇子几千下，在电影中的扇子舞表演达到了专业水平；

拍《归来》，为了演好一个失忆老人，巩俐到老人院，和失忆症病人一起相处了两个月，用心感受他们的状态和生活；

拍《白骨精》时，看了中内外不少吸血鬼妖精的书，自创无呼吸表演。她说，“观众看不到白骨精的呼吸，因为妖精不需要这些”。

多年在巩俐不变的信念里，至关重要的一条就是：一年只接一到两部电影。没有喜欢的剧本，不接 ；没有创作欲望的时候，不接；感到疲乏的时候，也不接。

对此，她的解释是——“人在没有创作力的时候，是演不好的。一个演员，如果马不停蹄地一部接一部拍戏，就没有时间去感受生活，就会失去敏感和锐利。”

对工作，她认真描画每一个角色，尽力做到极致，对生活，她也过得“兢兢业业”，在娱乐圈见惯了大风大浪的她，反而明白沉淀才能出好作品。

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浮沉半生，却活得比谁都通透

作为一名从底层一步一步爬上“皇坛”的人，巩俐一向以惊人的气场，诠释着自己独有的魅力。

然而，这个在娱乐圈带了大半辈子的人，却活得比谁都通透。

曾经，巩俐随丈夫黄和祥加入新加坡国籍一事，闹得沸沸扬扬，引来一片骂声，她却未置一词，认为没有必要向公众解释原因。

去年金马奖颁奖典礼，有人说了不利于国家统一的不当言辞，巩俐当场“摆臭脸，拒颁奖”，用实际行动表明自己的态度。

而私下里，巩俐也是少有的将生活和工作分开得明明白白的人。

她在自己的私人时间中恣意洒脱，没有前呼后拥的保镖，亦没有刻意的装扮，完完全全一副普通人的行头，“什么大排档、餐厅，想去哪就去哪”，常常被拍到和现任老公悠闲地漫步在巴黎街头。

然而，一旦有了工作，摇身一变的她，却又能立刻转变形象，强大的女王气场自然流露，舍我其谁。

从年轻时的青涩、清纯，到日渐成熟、丰富，再到自成一体的大气磅礴。

巩俐的个人风格在一系列电影作品中打磨形成，在各种人物角色中修炼成型，在自身情感的历练中痛苦蝶变。

然而，如此优雅而美丽的她，却是对美貌最不看重的。

曾经，杨澜采访她问道：“'干得好'和'嫁得好'哪个更重要？”

她回答：“我不觉得女孩子有了美貌之后就可以拥有一切。一定要在社会上有你的价值。如果没有工作能力的话，很快就会枯萎，所以我觉得美貌不是你的一切。”

对于婚姻，她亦不复之前焦躁的状态“我不觉得一个男人缺了女人不能活，我也不觉得一个女人缺了男人不能活。”

对她而言，婚姻已经不是一份生活或心理上的保障，相比这些自己能够得到的物质层面上的东西，感情才显得更加重要。

人生不过短短几十载，明白自己要什么，按着自己的内心生活，才是最重要的~

而如今53岁的巩俐，依旧能够做到不被婚姻所绑，不为名利所累，无论是对工作、对生活还是对感情，她都不疾不徐，享受当下，迎接下一个挑战~

她用实际行动向我们展示：有底气，有能力，有魄力，这样的女人，无论何时，都能过得很幸福~

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