“戏游2：无界之宴”主创团队及嘉宾合影

展览耗时半年筹备，却只展示10天。

300个工作人员分散在10000平方米的展厅，每天只开设两次面向观众。

最主要是，你在这个展览中并不是观者的角色，而是其中的参与者。

这就是24月28日下午，登陆上海东岸·民生艺术码头的“戏游2：无界之宴”。

活动邀请了来自不同领域的16位国际艺术家，糅合了浸没式戏剧与当代艺术的多种艺术语言，包括戏剧、舞蹈、行为、南音、彩妆、装置、声音、影像、新媒体等等。你并不是在静态中观展，而是以全新的体验方式全程参与。摆脱既定剧本的强势，在与演员和作品的互动中打开自己的感知和想象。

“戏游2：无界之宴”主创团队

“戏游2：无界之宴”由MD The Art Lab发起人崔晓红担任总策展人，特邀国内知名设计师、独立策展人姜剑担任执行策展人、创意总监，中央美术学院设计学院艺术与科技专业教授、第58届威尼斯双年展参展艺术家费俊担任联合执行策展人，中国青年剧作家尚垒担任编剧、策展顾问。

生活于数字化时代的年轻人，在虚拟和真实之间行走，他们既兴奋数字时代带来的快感，同时也非常渴望真实世界的共鸣，所以“是不是可以创造一种新的艺术展示形式，让大家在真实虚拟中自由切换视觉，深入其中”，这是崔晓红策划“戏游2”的原因。

崔晓红（左二）

彩妆行业出身的崔晓红，一直在创造美和传递美。无论是做品牌，还是做展览，崔晓红都希望做与别人不同的事，即使连续9年推出的展览，也是从根本上让大家理解当下“美的本质”。

同样，想要区别于其他沉浸式展览，每次筹备新展，崔晓红都会考察当下年轻人正在面临什么问题，而当下社会又有哪些现象和热点。而本次“戏游2：无界之宴”的核心词汇是“关系”，人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系。

开场序幕“穹”

“戏游2：无界之宴”在属性结构上分为四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，其中赵梁执导的“道”和Conor Doyle执导的“奥”为展览主要属性，带来东西文化视角下对科技与身体、美与感知的不同诠释。

120分钟不间断的交互展示从7楼开始。OUCHHH的作品“AVA V2”曾获得德国红点奖，而本次开场序幕“穹”便是由他操刀。在以特殊材质搭建的半圆形穹顶上，用投影的方式呈现在现实生活中难以获得的空间体验，继而将人们带入数字世界和物理身体的平行宇宙之中。

赵梁执导的“道”

随后进入赵梁执导的“道”空间，他基于空间本身，在展厅铺就一条80米长的甬道，以一种极简的仪式感，带领观众不知觉的跟上舞者的脚步，在唤醒大家对自我身体的感知，这也是7楼空间的主要属性。

“闻”单元

“闻”以四个圆筒空间呈现，南音传承人蔡雅艺，声音艺术家陈睦琏，以及麦穗、时钟的场景，让观众知道，这个空间不止是声音与空间的关系，还有声音与声音之间的互文关系。

Conor执导的“奥”

空间第一层Conor执导的“奥”，与丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、当代青年艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen（陈廷）、当代装置艺术家David Spriggs、特邀头饰设计艺术家隋宜达一起为观众设计了一次别样的“旅程”——从开始到结束，观众会体验不同的奇境，在一个充满意外的世界中触发自身的本能感知。

“戏游2：无界之宴”在打破和建立中，融合了当代艺术范围内的多种形式，创造参与式艺术实验现场，探索艺术与观众之间所可能产生的新关系。它可以邀请每一位观众与艺术家共创，也以全新的方式回应时代与自身的命题——回到“人”的原点。