一家杭州本土画廊十岁琐记_资讯_

晚上8点，我推开了画廊大门。

何永君弯着腰，正再努力搅拌涂料：“这面墙（涂的）不行，要重涂。”迎面墙上，刚刷不久的青灰色微干：“这事必须我亲自弄才放心。”

这时，听见声音的何勇淼放下手中的活迎了上来：“里面的展厅刚大体弄好，来吧，先睹为快！”

墙上，张浩的几幅抽象水墨极具视觉张力，对面，李秀勤的雕塑决绝孤立，往里，则是常联袂办展的桑火尧与田卫的作品，皆生发于宣纸，或文人飘逸，或虔诚孤勇。

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“收藏的力量—人可艺术十周年特展”现场

2009年3月，人可艺术中心成立。今年此时，正好十岁。

最初，有人问何勇淼：“你是做什么的？”“画廊。”“哦，发廊，我知道的。”那人一听“廊”字就以为是发廊，可见画廊行业的普及率在当时几乎为零。

就算是十年后，何勇淼回想当年，依然认为人可“是在错误的时间（金融危机之后），错误的地点（杭城核心地段、高昂的物业），被很多朋友认为做了一件错误的带有理想主义色彩的乌托邦之事——当代艺术画廊。”但“当代艺术总需要一些人去做一些事。”凭借一股轴劲，人可十年披荆，迎头前行。

一开始，何勇淼就预设了十年成长期：“我要做启蒙，最起码十年。”各种实践后，“发现确实需要十年。”现在，人可对“启蒙”的理解更具体，发现要做的事情也更多了。“但我的问题依然是启蒙。”在何勇淼的理解中，画廊，与美术馆和博物馆不同，它是艺术家最前沿的切片呈现，重要的是个案呈现，优质画廊同样会在艺术史上留下独特痕迹。但中国的画廊模式早期都是舶来，在本土缺乏落地性和复杂的现实性，需不断探索实践，以及与真正的优秀当代艺术家共同成长。

“收藏的力量—人可艺术十周年特展”现场

其实再早些时光，何勇淼是想成为艺术家的。可贵的是，这份对艺术的纯爱之心未变。所以，他发自内心地尊重艺术：“艺术家创作作品时，目的不是出售，这种无用之大用必须尊重。”在他看来，这种对生命本质形而上的思考比简单的商业行为有意义得多。但艺术家们的具体方法论不同，“我们可以进行各个方面的沟通探讨，但绝不会左右艺术家的意见。”所以，“人可的基石是艺术家的创新性，一个空间若没有精神性思考，一定是苍白的。”何勇淼认为当代性一定要落地，一定要还原到当下的生活状态，但这并不等同简单的日常性：“当代性即未来性，未来即当代。艺术家的创造其实在不断激发我们的各种思考维度。”所以画廊，必须敏锐地感知到艺术家的创造性，并前置艺术家的思考，同时又能运用纯粹（非商业）的方法论激发对方创作的生发。

“这十年，我获得的比付出的多得多。不断接受艺术家的滋养和藏家的反馈，不断把自己对艺术的理解又反馈过去，这种多维度而非单向的精神交往更多呈现的是共享的概念。”这促使人可坚守在杭州这个相对安静的地域，如同一颗小小的种子，落地扎根生长，影响力无声蔓延滋生，十年一觉，改变浑然已成。

社会加速变革，艺术生态圈的外围与内在同样激荡，画廊的生长经历初期野蛮，已然渗入现实多个层级，有心者必会淬炼出更具使命感的样式版存在。

人要可以，即“人可”。

“收藏的力量—人可艺术十周年特展”现场

“人可模式”便是这样一个充满人情味、对艺术充分尊重的自我锻造之迹，它凝聚的是一群人一步一个脚印走来的触痕和多维生发的记，凝固时光，过滤空间，不变之人心。脚踏实地持久前行，必会不断看见曙光。

十年来，人可在杭州呈现了四十场展览，不算多，但品质颇高，尤其在如画册、画框、墙面、灯光、位置、空间等各细节方面，均已摸索出独具“人可”气质的面貌。这可以王凯、张浩、韩冬、孔国桥等出版的梳理性画册为佐证。特别是张浩那本超大型手工书的诞生，可谓达到了某种巅峰。这本手工书花费了人可团队两年左右的时间，财务上不先设定预算，直到做出大家都满意的画册为止。“当时我们完全没有考虑到预算等问题，就是一门心思想把它做出来。我想出版这样的画册，对人可而言也是很难超越的一个范例。”

甚至连空间，都是多方合力下一步步成型的：2013年、2015年，张浩分别创设一号、二号空间；2014年，韩冬在一号空间补设了一道墙；2017年，井士剑在二号空间又补设了一道墙。“对于人可来说，这几个空间给艺术家做展览近乎完美，移步换景，形成了一个心灵上的漫游空间。这充分尊重了艺术和观者，激活了空间也参与到了艺术的发生并共同生发了新的精神场，使得空间本身具有了精神性。”人可在空间色度有超乎寻常的要求。“有人说我又在搞装修了，但对人可而言，空间的背景色度是很重要的，它是作品的一部分。对色度的要求极高，就像艺术家的作品一样差之毫厘，俗之千里。”灯光同样大投入。“一开始我们在国内找不到专业的灯光系统，用国产灯光投射作品，不是太刺眼就是灯光的色温不能恒定，2014年，人可特地采购了德国产的专业无影灯光系统，色温恒定在5000K。有人对他说：‘艺术家的作品在你们人可的空间里展览，它的精神性怎么就呈现出来的呢’。我想，我们是在用心调灯光。”

某种程度而言，杭州这座城应该感谢人可。艺术圈生态系统的完整与完善，离不开若干“人可”们的探索与坚守。

人可艺术中心外立面

2019年3月8日，暨“收藏的力量—人可艺术十周年特展”启幕之际，艺术家、收藏家、批评家们齐聚人可艺术中心，在作品的环绕中，通过艺术头条的独家直播，敞怀雅聚。

“一开始，觉得可以做。十年过去，我觉得可以做下去。人一生，真正能做事情的时间非常有限，我最精华的十年过去了，可能最多还能做二十年，这一生也就这样交给它（人可）了。”把好的艺术品卖给好的藏家，这是何勇淼一直想做的，在他看来，二者不是简单的买卖关系，画廊也不是单纯的中介：“画廊有商业属性，但它一不是一门纯粹的生意。伟大的艺术作品，我想最好的归属是被同美的人收藏，但这样的收藏家不会简单狭义的独享和占有。事实上，他们都非常愿意将自己收藏的作品展示出来，这次收藏展就是最好的一个例证。”这些作品籍此收藏展，再次回到展示现场，再次被触发，循环不断生发。“学术定位不是固化的，一定会不断生成。”

收藏的力量—人可艺术十周年特展

策展人：人可艺术总监何勇淼

特邀批评家：吴亮、夏可君

展览时间：2019年3月8日-2019年4月9日

展览地址：杭州市下城区中山北路1号人可艺术中心

看看大家是如何说的。

张浩：非常感谢这十年美好的合作，必须还有十年。今天既是总结，又是迎接。

夏可君：中国的画廊，能够做到十年的是不多的。艺术家的创作、画廊的平台、学术的策展、收藏，这四个环节缺一不可，组成了当代艺术完整的生态链。人可在杭州把这个生态环境经营的很好，要感谢何总和藏家等。过去十年，它在西湖之畔确实营造了一种新的美学，这个空间很有灵性，这类真正东方美学的价值假以时日，必定不可限量。

王凯：对人可，我是特别有感情的。我们（和何总）在一起27年了，有很多青春记忆，他走到今天，性格总结下来，一个字就是“轴”，所以肯定有另一个十年。我的第一个个展就在这里做的，今天看到自己的老作品会感觉很奇怪：我怎么会是这样？

十年之前，我们去了一趟北京，彻夜长谈，关于这个画廊的名字、空间、定位等，当时杭州确实没有当代艺术空间，如果能有一个能让当代艺术生发的地方，我觉得很重要。因为这里有历史文脉的积淀，如果有当代艺术和思想的进入，可能会产生新的力量，它不光是收藏的力量，而是一个生态链。就我个人而言，人可对我来说，是一个家，今天我回家了。

管怀宾：人可经历了中国当代艺术的重要变化阶段，这个过程中，专业性和精神性都越来越坚定，与艺术家和藏家的关系也越来越稳固，这是非常难得的。杭州不缺艺术家，但是缺少一些很好地能将艺术作品带入大家视线的平台。何总两兄弟在各个方面做的都非常好，这很重要。

韩冬：我们从2014年开始一直合作到今天。我这个人需要一个人推着往前走，很感谢何总。我们永远可以在路上。

李秀勤：我与人可是可以做一辈子的。它和艺术家的沟通，以及对艺术家思考问题的认知使得大家都走在一起。

桑火尧：人可艺术是带有学术追求的独特空间。今天看到一些作品，就像看到了很久没见的孩子，非常感动。它们经过人可很好的装裱和藏家的用心照料，我有某种自豪感。